建国后，以侯宝林、常宝坤、马季为代表的相声艺人积极整理、改编传统段子，创作新曲目。
由侯宝林改编、演出的曲目有《改行》、《空城计》、《戏剧杂谈》、《阴阳五行》、《戏剧与方言》、《关公战秦琼》等。
现代题材曲目有《醉洒》、《夜行记》、《种子迷》、《百分迷》、《离婚前奏曲》等。
常宝坤编演的新曲目有《新灯谜》、《思想问题》等。
马季善于表演反映现实生活题材的曲目，创作、演出的相声作品达一百多个，其中《画像》、《登山英雄赞》、《五官争功》等影响较大。
七、老北京的梅花大鼓老北京的梅花大鼓又称梅花调，产生于清代中叶，19世纪90年代流传到北京。
梅花大鼓的句式基本上为七字句，偶尔加三字头，快板中有时有五字句，有时也依据内容穿插长短句的曲牌。
梅花大鼓的创始人是旗籍子弟玉瑞，他精通诗词歌赋，别号梅花馆主。
由他创作演唱的鼓曲自称为梅花调，也被人们称为清口大鼓，就是票友演唱的意思。
梅花大鼓在光绪二十六年前后流传到南城，有票友文玉森常在各王府演唱。
随后南城的艺人金万昌、韩永禄、韩永忠、苏启元等学习了文玉森的腔调，并进行了改革。
后来玉瑞提供了《黛玉思亲》、《宝玉探病》等曲词，由金万昌演唱，韩永禄、霍连仲、苏启元伴奏，在石头胡同北口新开的杂耍馆四海升平演出，听众称它有一字九啭之妙。
20世纪30年代初，天津著名弦师卢成科深知梅花大鼓三味，再次对梅花大鼓的曲调、唱腔和唱法进行革新，特别是丰富了段落之间的过门音乐（即上、下三番）。
他在天津传授了一批女弟子，形成了梅花大鼓中的卢派。
三四十年代北京著名的女演员有郭筱霞、宋大红、花莲宝、孙砚琴、刘淑慧等，以悲、媚、脆著称，风行于北京。
梅花大鼓长于在叙事中抒情，它的二六板和慢板唱腔优美动听，紧板活泼跳跃，结尾时的慢板徐缓。
唱词的句式基本上是七字句，有的冠以三字头，快板中偶尔有五字句，有时穿插一些曲牌。
梅花大鼓的演出通常是由一人站唱，演员自击鼓板。
演唱《别紫鹃》、《龙女听琴》一类曲目时是二人对唱。
梅花大鼓的伴奏乐器以三弦为主、四胡为辅，其他伴奏乐器还有琵琶、扬琴、低胡等。
通常，传统的演出形式是当演唱到一番落腔后，伴奏经常演奏一段独立的乐曲，称上三番和下三番，有时也演奏《梅花三弄》、《苏武牧羊》、《功课完毕太阳西》等民间乐曲及流行歌曲，行话称鼓套子或打牌子。
清末，北城旗籍子弟曾将鼓套子的演奏发展成换手五音联弹，也就是四个伴奏人员击三弦、四胡、琵琶、两架扬琴，左手把自己乐器，右手依次弹拨邻座弦师的乐器。
艺人们学演后简称五音联弹。
梅花大鼓的传统曲目保留下来的有三十三段，很多都是取材于《红楼梦》的，如《宝玉探病》、《黛玉思亲》、《劝黛玉》、《黛玉葬花》、《黛玉悲秋》、《黛玉归天》、《探晴雯》、《晴雯补裘》、《别紫鹃》等。
其他题材的曲目有《怯绣》、《摔镜架》、《昭君出塞》、《鸿雁捎书》、《韩湘子上寿》等。
新中国成立后，梅花大鼓又有了新的发展，出现了新编曲目《秋江》、《拷红》、《龙女听琴》、《玉玲珑》等。
20世纪60年代后，梅花大鼓的音乐唱腔进一步改革，如慢板唱腔中的以哎哪起唱被取消，改变了以往的弊病，并丰富了伴奏音乐。